之后舞台上的灯光直射和站在舞台中央成为人群的焦点，开始这是对亚瑟人物的曝光和拷问，同时亚瑟开始止笑的动作显得比较蜷缩，而当其再次张开双臂时，表现出自己内心的释然。并在之后一段缓和期内，色调从冷暖分割变得较为多彩平衡，是亚瑟内心开阔和愉悦的写照。在亚瑟与布鲁斯·韦恩见面时，围墙和大铁门首先将二人隔离，寓意二人的身份隔阂，这是亚瑟第一次接触上层阶级。得知自己过去的真相后，亚瑟去寻求女友安慰，那段亚瑟抚摸着苏菲房间的家具装饰，突出亚瑟的陌生感。之后发现了女友其实是自己的幻想后从房间里愤怒地走了出来，走廊上方的灯光从橙色到青色，大广角低机位的仰拍和逆光处理最大化了亚瑟本我人格和自我的异化。而从后来的弑母情景则是完全的反情绪处理，展现的是亚瑟对自己人格转变的主观视角，与下楼梯时的心境一致。而下楼梯的舞蹈后来经过了慢速处理，表达小丑沉浸在自己的内心世界之中，体现了本我扩大感染后的沉沦。在上台前，亚瑟前面被巨大、多彩的幕布遮盖，对比出台前和幕后的反差，展现亚瑟即将走向一个全新的世界与大众见面。当亚瑟控诉哥谭都是人渣时，画面切到了摄像机的镜头上，如同一种镜像。而镜头背后的是观众人群，突出了亚瑟的所指对象。在亚瑟杀死莫瑞后面对镜头时，红色的西装在镜头下变为紫色，从后面的新闻报道里可以看到亚瑟说完话后哈哈大笑，然后被警察扑倒。意味着如今已经完成了小丑的变态过程，其人物已成为之后在漫画里和《蝙蝠侠：黑暗骑士》里一样标准设定的小丑角色了。在最后亚瑟被人群拥戴，处于画面位置最高处，表示亚瑟此时的地位。最后小丑在精神病院踏着血脚印走向光明的场景，抽象地寓意了整部《小丑》的人物成长轨迹。
再者，就是电影里相当多的隐喻转喻和联动。在亚瑟被小混混围殴时，胸口戴着流水的小花，暗示亚瑟在痛苦生活中的坚持；富人们在电影院观看卓别林的《摩登时代》影片。片中主人公在标记“危险”的断面上滑冰，象征贫富差距悬殊的哥谭市即将有暴动发生，但观看电影的富人却放声大笑毫无危机意识，形成强烈的讽刺意味。同时《摩登时代》讲述了身为小人物的卓别林在社会的压迫下依旧坚持奋斗不言弃的故事，和《小丑》的故事内容形成主旨基调上迥异的对立，并且《小丑》的主题曲也是《摩登时代》里用到的《smile》，暗示了内容的立意；亚瑟与母亲跳舞时，背后的画名为《theblueboy》，里面的小男孩是1770年某大工厂老板的儿子，暗示亚瑟的身世；亚瑟上台演讲的酒吧名为pogo'sclub，是上世纪一名杀害33人、曾受父母虐待的连环杀人犯，同时也是一名小丑扮演者，对应了亚瑟的人物形象设定；同时“亚瑟”这个名字也有可能是引自西方的传说神话，意味着亚瑟是单亲家庭；幻想中莫瑞与亚瑟的经历相同、开枪手势与情节主线都致敬并借鉴了马丁?斯科赛斯导演的电影《出租车司机》、《喜剧之王》和《愤怒的公牛》；情节上联动布鲁斯家族成员，在对小丑这一反派的过去塑造同时重新诠释蝙蝠侠系列主要人物的过去，增加联系、加深主要人像的对立性，补充人物起源的矛盾相关性。小时候的布鲁斯?韦恩在见到亚瑟后从栏杆滑下的动作，也与后来蝙蝠侠系列中的出发场景对应；枪杀脱口秀主持人莫瑞后对着镜头说的“thisislife”与结尾音乐《that'slife》对应；打卡器时间、精神病院画面与心理咨询室的时钟时间同时指向影片全程开了11枪，对应了扑克牌第十一张j和漫画《致命玩笑》第十一页揭示小丑的过去。信箱上的编号是8j，代表影片是第八部关于小丑的电影……等等。这些象征性线索符号以及联动使情节的阶段内容含义更加清晰，加深了立意。
另外不得不说，电影的音效配乐非常优秀。其中的功劳大部分必须归功于配乐师hildurgudnadottir。而电影在特定场景挑选搭配的上世纪经典音乐，如预告片主题曲《smile》、小丑在楼梯上的舞蹈配乐《rodrollpart2》、结尾暴动时放的《whiteroom》和片尾结束时播放的《that'slife》，都在氛围的塑造上起到很强的烘托作用。还有背景音乐和音效对场景内情节发展的节奏的到位把握。如在影片亚瑟第一次在地铁爆发时，子弹发射的声音与车内不停闪烁的灯光和被暴力冲昏头脑的亚瑟开枪追杀的动作达成频率上的一致，惊悚的气氛将节奏
第353章 布鲁斯的态度[1/2页]