：走廊的颜色从青色再到绿色，然后是红色。用亚瑟本人作为画面中心，将视线集中于亚瑟本身，强调展现人物的神态动作，用颜色将亚瑟在后台准备上场前，内心忐忑不安的情绪传递出来。上台后导演又将刺眼的舞台光直射在亚瑟脸上和屏幕上，最大限度地表现亚瑟情绪激动时犯病大笑的窘态以及紧张慌乱的心理活动；在邻居家中的片段里，外面的大雨和屋内电视机沙沙作响的无信号雪花屏衬托亚瑟内心的混乱和抑郁；在人物性格基本异化之后，画面基调也随之改变：使用了更多空间的留白以及更为明亮的自然光来表现环境的开朗与人物内心的自由和释放。角色衣装从朴素的黄色便衣变成鲜艳的红色西装，表现人物形象变化；在影片最后的精神病院，强烈耀眼的白光占据了整个荧幕，象征着此时的亚瑟在精神上已经彻底地“解放”和“进化”。
除此之外电影的运镜会用晃动镜头来增强写实感；电影前三分之一是主要表现亚瑟悲惨人生的部分，这部分的画面全程都带了轻微的歪斜，与亚瑟沉重的动作相称，表现人物的生活压力和城市的腐朽；分镜构图中部分使用漫画视角来贴近原著；用高对比度的打光技巧放大角色五官肢体变化，来突出人物神态、加强表演效果；常用反常的电影语言提高电影特殊的格调和深度；一些场景会利用观众的笑声来做到衬托对比和讽刺的效果；实际上电影也会制造一定的悬疑成分：除了那些亦真亦假的幻想外，在亚瑟杀死同事蓝道后，会让观影者产生“亚瑟是否会将侏儒同事杀死”的疑问，充分地制造了悬念，并加深矛盾冲突的紧张氛围……这些恰到好处的视听处理可以说是电影叙事完美表现的关键之处。
以镜头拍摄手法为主的画面语言为整部电影的进程作衬托。在电影里，镜子是映射亚瑟真实意识的象征物。开头的画面亚瑟就通过镜子里的反射传达个人情感。在客厅跳舞那段画面，对旁边母亲做过的沙发留有空间，暗示亚瑟与母亲的微妙关系。在电话亭里被老板在电话里辞退，之后将玻璃用头撞裂，一方面强调用头砸的动作，另一方面突出表现了亚瑟的压抑意识试图脱离控制。在地铁上镜头从拍摄亚瑟的表情向右拉出至景深深处的三名金融员工调戏女子画面，表现亚瑟被强行带入对面的人物关系之中。当华尔街员工靠近亚瑟时，哼唱的歌曲是《sendinthes》，与之后亚瑟杀人对应，暗示亚瑟内心非理性的本我（也可以看作小丑人格）的第一次觉醒和出现。在亚瑟杀人后，拍摄视角变成仰拍为主，表现角色地位的转变。在他杀了前两名员工到追杀第三位时，画面从具有晃动感的手持拍摄到平稳移动，暗示心态趋于专注与冷静。在逃到卫生间后亚瑟在大面镜子前跳舞，并且卫生间的灯泡和电车杀人时一样忽明忽暗，割裂了人物的心理空间，也都在暗喻亚瑟内心的阴暗面或潜在人格开始显露。最后张开双臂暗示对自己潜在人格的接纳。
之后舞台上的灯光直射和站在舞台中央成为人群的焦点，开始这是对亚瑟人物的曝光和拷问，同时亚瑟开始止笑的动作显得比较蜷缩，而当其再次张开双臂时，表现出自己内心的释然。并在之后一段缓和期内，色调从冷暖分割变得较为多彩平衡，是亚瑟内心开阔和愉悦的写照。在亚瑟与布鲁斯·韦恩见面时，围墙和大铁门首先将二人隔离，寓意二人的身份隔阂，这是亚瑟第一次接触上层阶级。得知自己过去的真相后，亚瑟去寻求女友安慰，那段亚瑟抚摸着苏菲房间的家具装饰，突出亚瑟的陌生感。之后发现了女友其实是自己的幻想后从房间里愤怒地走了出来，走廊上方的灯光从橙色到青色，大广角低机位的仰拍和逆光处理最大化了亚瑟本我人格和自我的异化。而从后来的弑母情景则是完全的反情绪处理，展现的是亚瑟对自己人格转变的主观视角，与下楼梯时的心境一致。而下楼梯的舞蹈后来经过了慢速处理，表达小丑沉浸在自己的内心世界之中，体现了本我扩大感染后的沉沦。在上台前，亚瑟前面被巨大、多彩的幕布遮盖，对比出台前和幕后的反差，展现亚瑟即将走向一个全新的世界与大众见面。当亚瑟控诉哥谭都是人渣时，画面切到了摄像机的镜头上，如同一种镜像。而镜头背后的是观众人群，突出了亚瑟的所指对象。在亚瑟杀死莫瑞后面对镜头时，红色的西装在镜头下变为紫色，从后面的新闻报道里可以看到亚瑟说完话后哈哈大笑，然后被警察扑倒。意味着如今已经完成了小丑的变态过程，其人物已成为之后在漫画里和《蝙蝠侠：黑暗骑士》里一样标准设定的小丑角色了。在最后亚瑟被人群拥戴，处于画面位置最高处，表示亚瑟此时的地位。最后小丑在精神病院踏着血脚印走向光明的场景，抽象地寓意了整部《小丑》的人物成长轨迹。
第345章 企鹅人的困惑[2/2页]