后亚瑟杀人对应，暗示亚瑟内心非理性的本我（也可以看作小丑人格）的第一次觉醒和出现。在亚瑟杀人后，拍摄视角变成仰拍为主，表现角色地位的转变。在他杀了前两名员工到追杀第三位时，画面从具有晃动感的手持拍摄到平稳移动，暗示心态趋于专注与冷静。在逃到卫生间后亚瑟在大面镜子前跳舞，并且卫生间的灯泡和电车杀人时一样忽明忽暗，割裂了人物的心理空间，也都在暗喻亚瑟内心的阴暗面或潜在人格开始显露。最后张开双臂暗示对自己潜在人格的接纳。
之后舞台上的灯光直射和站在舞台中央成为人群的焦点，开始这是对亚瑟人物的曝光和拷问，同时亚瑟开始止笑的动作显得比较蜷缩，而当其再次张开双臂时，表现出自己内心的释然。并在之后一段缓和期内，色调从冷暖分割变得较为多彩平衡，是亚瑟内心开阔和愉悦的写照。在亚瑟与布鲁斯·韦恩见面时，围墙和大铁门首先将二人隔离，寓意二人的身份隔阂，这是亚瑟第一次接触上层阶级。得知自己过去的真相后，亚瑟去寻求女友安慰，那段亚瑟抚摸着苏菲房间的家具装饰，突出亚瑟的陌生感。之后发现了女友其实是自己的幻想后从房间里愤怒地走了出来，走廊上方的灯光从橙色到青色，大广角低机位的仰拍和逆光处理最大化了亚瑟本我人格和自我的异化。而从后来的弑母情景则是完全的反情绪处理，展现的是亚瑟对自己人格转变的主观视角，与下楼梯时的心境一致。而下楼梯的舞蹈后来经过了慢速处理，表达小丑沉浸在自己的内心世界之中，体现了本我扩大感染后的沉沦。在上台前，亚瑟前面被巨大、多彩的幕布遮盖，对比出台前和幕后的反差，展现亚瑟即将走向一个全新的世界与大众见面。当亚瑟控诉哥谭都是人渣时，画面切到了摄像机的镜头上，如同一种镜像。而镜头背后的是观众人群，突出了亚瑟的所指对象。在亚瑟杀死莫瑞后面对镜头时，红色的西装在镜头下变为紫色，从后面的新闻报道里可以看到亚瑟说完话后哈哈大笑，然后被警察扑倒。意味着如今已经完成了小丑的变态过程，其人物已成为之后在漫画里和《蝙蝠侠：黑暗骑士》里一样标准设定的小丑角色了。在最后亚瑟被人群拥戴，处于画面位置最高处，表示亚瑟此时的地位。最后小丑在精神病院踏着血脚印走向光明的场景，抽象地寓意了整部《小丑》的人物成长轨迹。
再者，就是电影里相当多的隐喻转喻和联动。在亚瑟被小混混围殴时，胸口戴着流水的小花，暗示亚瑟在痛苦生活中的坚持；富人们在电影院观看卓别林的《摩登时代》影片。片中主人公在标记“危险”的断面上滑冰，象征贫富差距悬殊的哥谭市即将有暴动发生，但观看电影的富人却放声大笑毫无危机意识，形成强烈的讽刺意味。同时《摩登时代》讲述了身为小人物的卓别林在社会的压迫下依旧坚持奋斗不言弃的故事，和《小丑》的故事内容形成主旨基调上迥异的对立，并且《小丑》的主题曲也是《摩登时代》里用到的《smile》，暗示了内容的立意；亚瑟与母亲跳舞时，背后的画名为《theblueboy》，里面的小男孩是1770年某大工厂老板的儿子，暗示亚瑟的身世；亚瑟上台演讲的酒吧名为pogo'sclub，是上世纪一名杀害33人、曾受父母虐待的连环杀人犯，同时也是一名小丑扮演者，对应了亚瑟的人物形象设定；同时“亚瑟”这个名字也有可能是引自西方的传说神话，意味着亚瑟是单亲家庭；幻想中莫瑞与亚瑟的经历相同、开枪手势与情节主线都致敬并借鉴了马丁?斯科赛斯导演的电影《出租车司机》、《喜剧之王》和《愤怒的公牛》；情节上联动布鲁斯家族成员，在对小丑这一反派的过去塑造同时重新诠释蝙蝠侠系列主要人物的过去，增加联系、加深主要人像的对立性，补充人物起源的矛盾相关性。小时候的布鲁斯?韦恩在见到亚瑟后从栏杆滑下的动作，也与后来蝙蝠侠系列中的出发场景对应；枪杀脱口秀主持人莫瑞后对着镜头说的“thisislife”与结尾音乐《that'slife》对应；打卡器时间、精神病院画面与心理咨询室的时钟时间同时指向影片全程开了11枪，对应了扑克牌第十一张j和漫画《致命玩笑》第十一页揭示小丑的过去。信箱上的编号是8j，代表影片是第八部关于小丑的电影……等等。这些象征性线索符号以及联动使情节的阶段内容含义更加清晰，加深了立意。
另外不得不说，电影的音效配乐非常优秀。其中的功劳大部分必须归功于配乐师hildurgudnadottir。而电影在特定场景挑选搭配的上世纪经典音乐，如预告片主题曲《smile》、小丑在楼梯上的舞蹈配乐《rodrollpart2》、结尾暴动时放的《whiteroom》和片尾结束时播放的《that'slife》，都在氛围的塑造上起到很强的烘托作用。还有背景音乐和音效对场景内情节发展的节奏的到位把握。如在影片亚瑟第一次在地铁爆发时，子弹发射的声音与车内不停闪烁的灯光和被暴力冲昏头脑的亚瑟开枪追杀的动作达成频率上的一致，惊悚的气氛将节奏一下子建立了起来。演播室里，小丑和主持人的逐步对立使节奏迅速加快，长焦锁定住亚瑟与莫瑞二人，在人物间言语的对峙中，人物矛盾和主角的激怒心理伴随配乐与剪辑的渐进加快而愈演愈烈，从而推进冲突至最终的碰撞。以大提琴作为背景音乐的片段里，大提琴的音调旋律会在男主心态动摇时发生诡异的偏移走调。以及在一些表现震惊、茫然失措的情绪时，渐入的耳鸣声也把人带入到电影的视角中。
最后必须说的是演员杰昆·菲尼克斯的精湛演技。如果没有杰昆的演技支持，这部人物驱动电影的主体外在表现就失去有力支撑，也就无法产生与电影情感刻画密度相匹配的代入感，那么一切主人公活动的表达也就失去灵魂。在该《小丑》这部电影里，杰昆是采用体验派的表演方式，同时糅合进自创的表现派表演技巧，给影片带了更多的表演空间和十足的观影体验，并将亚瑟这个角色演绎得极为深刻细腻。他饰演的亚瑟起初给我感觉尽显沧桑和老态，而到最后小丑的装扮又让人觉得好像二十来岁似的。影片拍摄过程，导演托德与杰昆一直都是处于相互交流、提出意见的合作状态。亚瑟在卫生间独舞的情节就是杰昆针对剧本内容提出修改，再由导演和演员的商量之后决定表演的；而小丑入场的片段是由杰昆自由编排了七次以上的不同入场方式后才最终选定的结果。这更进一步地扩张了影片的自由表现空间。可以说，作为人物驱动电影的根本驱动力和视听表现的灵魂，杰昆不但支撑住了整部作品，使人物的表演占据高比例的视听语言部分，还牵动了电影的总体质量水平，拉高了一个层次。
同时电影对除亚瑟·弗莱克之外，其他人物也刻画地很到位，比如由弗兰西丝·康罗伊饰演的亚瑟母亲彭妮·弗莱克的臆想症和言行举止都和亚瑟有对应之处，也可以看出亚瑟和母亲都有受到过去的影响，是对亚瑟性格影响最深的角色之一。同时莫瑞和托马斯性格上的演绎也是支持人物对话的关键。
第343章 麦克的绝望[2/2页]