三幅画最后还是被呈现了出来。
京大的作品最应景，有点像《富居山春图》，不，不对，不是像，而就是，只是在这个基础上有所改变。
富春山居图是元朝书画，画家黄公望所绘，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
这样说吧，富居山春图被称为“中国十大传世名画”之一。
但是，富居山春图是不全的。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
较长的后段称《无用师卷》，前段称《剩山图》。
《富居春山图》是一篇长景图，很长，不是一时三刻可以画完的，但是京大的那位却将两者融合，甚至可以说融合的很完美。
只是
我摇摇头，华夏有句古话，学我者生，像我者死。
说到底，《富居春山图》都是别人的东西，画的再好也丧失了原本的意义，除非像周芷若那样，残缺的部分自己补全，而且推陈出新，将作品升华。
简单点说，一张白纸，残缺的，然后你按照白纸的样子，拿出来一张同样残缺的白纸，或者将这张残缺的白纸折成别的东西。
可说到底，那也还是张残缺的白纸，这是本质，不可改变。
但是倘若你在这张残缺的纸上作画，那么本质便不一样了，因为你画的好看与否，和纸没有关系。
所谓的学我者生，像我者死就是这个意思。
虽然很好看，可以说融合的很美，可是取巧的嫌疑太大了，上不了台面，难登大雅之堂。
至于魔都那边，同样如此，只是模仿的是《清明上河图》而已。
虽然都很有意境，但是匠气味十足。
不过，想到李千柔的画我又不觉释然，和书法不同的是，画道没有太准确的划分，和作画的人心灵有关。
也就是灵感，就像一个普通人一样，某一天突然就创作出惊世之作，然而有些所谓的大家，可能一辈子也就那一两篇作品。
这和运气悟性有关。
所以，也就很好解释，京大和魔都的人都选择模仿。
至于李千柔．
我心里轻轻叹息，说实话，在客观的角度来说，京大和魔都的两幅画都很不错，至少功底看得出来，很扎实。
李千柔的，倒显得有些普通了。
我嘴角不禁有抹讥讽，我一直以来就喜欢普通，平凡的事物，到现在，我却在排斥。
我抬头看着刺眼的阳光，眼睛酸痛，不禁留下了一滴泪。
现实便是如此，你要么被改变。
要么，你被埋没至消亡。
不屈服，那便死！
而就在这时，李千柔典雅的将自己做的画打开。
一瞬间吸引了全场人的焦点。
我眼睛看去，愣了一下，和我所想像不一样的是，画还是那副画。
色调清淡，全部是冷色调，寄托着一个姑娘的芳思。
清冷，是对这画最具体的描述。
或者这么说吧。
宋代著名女词人李清照，这个人不陌生吧。史称外号“千古第一才女。”
这是真实写照，不是吹出来的，而是公认。
李清照是婉约派的诗人，和此刻李千柔这幅画最是贴近，或者说，李千柔的这幅画意境和她的那首《声声慢》简直是绝配。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这种哀思，是真实写照。
但此刻的画也稍稍不同，河对岸的女子捧着书，带着哀思，但是如墨秀发上却系上了一条鲜红的发带。
发带颜色很红，红的炙烈，红的热情，使整幅画低沉阴郁的风格有所改观。
我深深的看了一下李千柔。
正所谓外行看热闹，内行看门道。
不同于旁人只觉得这幅画意境不错，我明显能感觉到这幅画和前两幅不同之处，不是意境的差别，而是别的一些东西。
我看向京大和魔都的参赛选手，不同于我的迷茫，两人眼中还有浓浓的震惊之色。
我凝神思考，脑海中不由自主的浮现出当初学国画时国画老师曾经说过的一种
第七十章 画龙点睛[1/2页]