第五一十三章从吴宇森透视港片
第五一十三章从吴宇森透视港片
横店拍摄《大唐》之余，唐谦这个身兼双重身份的唐老师就会飞北京，给学生们上课。
甚至很多时候，唐谦午飞北京，下午北影上完课之后，晚上又坐飞机赶回横店。
而现北影但凡有唐老师的课，都是热闹非凡。
除了北影的学生之外，很多线的知名演员及导演，都会慕名来听唐谦讲课。
毕竟现的唐谦华语电影界名头太大。
而且，唐谦所讲的东西又不同于一般的电影理论，都相当实用，所以北影校方为此不得不唐谦的课上多增加了许多旁听位，以满足这些线的知名演员和导演们所需。
讲台上的唐谦相较他片场的时候，依旧义气风，他侃侃而谈道：“香港电影十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面……”
“商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有‘我等于他的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有‘他不如我的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去……”
“八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆……”
“世界大众化的阴面都是‘幸灾乐祸式的，北野武日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，现日本人都很高兴，他伤了心，大众化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的好手段……”
“而香港电影的自嘲达到了自毁的程，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁舞台上仍美得像女神一样，但她乐于《佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，显老丑，这恐怕是其他地区的‘后级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心的美好记忆而息影隐居……”
“巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润《监狱风云2》表演过拉屎，钟镇涛《赌圣2》表演过抠屎，刘德华《雷洛传》表演过淋屎，至于周星驰……他的电影，人体的各种排泄物都是点睛之笔……”
“按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为‘毕加式玩闹，毕加回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自，认为只有风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡……”
“港片的自我诋毁之风，来源于何处？国化的主流素来庄重，日本学者普遍认为国是贵族化，那么可能是来自于日本。香港化一定程上受日本影响，日本有‘摇屁股节，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事……”
“日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，内地七零一代之上的人都会不太适应，因为自小受的教育是‘贯彻始终的完整性，容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美，而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他‘无厘头的灵感，多是来自于日本漫画……”
“国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持‘无伤大雅的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点……”
“而好莱坞商业电影的定义，是‘一种工业、一种艺术、一种精神力量，我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判国的大片。第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧……”
“国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。消费上占有它，心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老姓当作粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是向外国偷招，把几部好莱坞电影的经典桥段拼凑一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了…
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