“拍戏，最重要的就是剧情的衔接。”
“很多人可能会认为，一部戏就是从头到尾，像我们看到的成片一样连续拍摄下来的。
但实际上，这种拍摄方式，不但会浪费大量的时间，还会浪费大量的人力物力，是最愚蠢的拍摄方法。”
“身为导演，必须要学会把同一场景下，可同时拍摄的剧情汇总到一起，然后用最短的时间，拍摄出该场景下的所有阶段性剧情。
这里特别强调一点，每个阶段性剧情拍摄结尾，一定要预留一两秒的时间，以保证剧情的延展性，避免剪辑时没有预留，出现剧情衔接太过突兀的情况。”
“身为演员，必须要把自己的人物状态调整好，保证随时切换表演状态，并记好、记清每一阶段的台词，顺畅表演出来。
想成为一个名优秀的演员，天赋是其一，但更重要的是自身的努力和坚持，这与是否科班出身无关，完全来源于你们自己。”
“再说一下镜头运用。”
“镜头的运用其实方式方法很多，单镜头、多镜头、运动镜头等等，很多导演都会觉得拍摄的位置、角度越多，剪辑出来的效果会越好。
这在我看来完全就是扯淡，是个笑话。”
“镜头的运用，其实完全取决于剧情的需要，跟镜头的多寡没有任何的关系。
比如，某一阶段的不需要换场景的连续剧情，演员酝酿好情绪开始表演，那就该尽量尝试着能否单镜头跟拍一镜到底，这是最优秀的拍摄手法之一，可能会比你用一百个、一千个镜头拍摄，比你一帧一帧去细扣剪辑的效果还要好。
再比如，某些剧情就是小范围场景的互动，正常情况下最好的拍摄就是单一的固定式镜头拍摄的效果更好，就完全没必要多镜头、多角度拍摄来浪费胶片。”
“再一个就是细节问题。”
“无论是演员，还是导演，都必须时刻关注剧中的每个细节，包括演员的着装，时代的背景，背景的画面等等。”
“我希望，咱们弱水出品的电影、电视剧，不会因为某个群演戴了个不合剧情的装饰，背景画面上出现不符合剧情时代的东西之类的小问题，而导致整部戏垮掉。”
“接下来，我们就把这个剧本拆分一下，把同一场景可拍摄的归纳到一起……”
苏墨“前世”并非科班出身，无论是导演、制片、演员，他都向很多专业的导师请教过，但更多的是自学，自行研究、总结出来的经验。
说起来，他就是个野路子出身。
但他的演戏经验、导演经验、以往的见识等等，对面前的四个新人而言，无疑是最适用的。
苏墨讲的很细，但四人听的十分用心，跟着苏墨一起开始把《老男孩猛龙过江》的剧本拆分，归类。
与此同时。
弱水的员工们在安保人员的护送下，各自离开公司。
杨蜜带着热芭、王欣凌打扫着办公区的卫生。
夏千柔带着林语嫣、林语萌收拾着小会议里的残局。
办公区。
热芭拿着扫把清扫着地面，不时抬头望向房门紧闭的，隐隐有声音传出的总裁办公室。
“蜜蜜，你说苏墨他们在做什么？”
“他不会是在教胡佳丽他们演戏呢吧？”
热芭扫着扫着凑到了杨蜜的身边，“蜜蜜，你说苏墨他会不会是个天才！
就是那种，连大学都没上过，却能自学成才，又会作词、作曲，又会写剧本，又会唱歌、跳舞，又会演戏，又会
第47章 你一定是个天才！[1/2页]